在绘画教学中老师应该注意什么？

其实，并非所有学艺术的人未来都要成为艺术家，但是所有人都需要在未来的职业中使用创造性思维。

其中，美术课从本质上发展了创造性思维和解决问题的能力，对于创造力的培养起到了关键作用，但是怎么培养创造力，我们很多时候理解只停留在概念上，很少讨论如何在实践中引导学生提高创造力。

对于美术课上培养孩子的创造力，存在两个普遍的问题：

很多老师和家长对美术课的期待，来自于最后的作品，也就是结果，缺乏对儿童心理成长的关注，忽略对孩子自我表达特征的重视，过早从技法上限制了孩子，甚至于5、6岁就开始学素描。这显然违背了儿童艺术教育的本质，尤其对学龄前的幼儿的艺术教育。

家长老师不应该用自己的评价标准，去评价孩子的作品，即使这些作品看起来不怎么吸引人，但这也是孩子在探索、尝试和学习中所独创的作品，只有这种作品才会吸引孩子们的眼球，让孩子们意犹未尽。

学龄前幼儿的艺术培养目标是：“表达他们的思想、知识和想法；探索，尝试和创造各种新颖的媒体；试验颜色、线条、形式、形状、纹理和设计；表达感情和情感；并发挥创造力。” 

当孩子被要求创作一些本来不是他们自己的东西，遵循规范完成，并被评价他们的作品“看起来不好”时，会导致孩子灰心丧气，最终放弃。因为不按规则和步骤进行的行为，就会被“纠正错误”。所以，导致孩子不敢尝试、怕犯错，然后失去创作的信心。

其实，艺术的创作没有对与错，家长和老师如果能够关注在过程，引导孩子尝试用自己的方法去解决问题，就可以增加孩子的成就感和自信心。

美术课可以将实验、游戏、风险甚至“错误”视为学习过程的一部分，这样的环境对创新思维的发展至关重要。只有敢于尝试错误，才有可能发现新的方法。

比如，对于年龄较小的孩子，鼓励他不要用铅笔打稿，直接勾线，或者上色，鼓励孩子可以改，可以覆盖，再不行剪下来拼贴，也能完成一件不错的作品。

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